situation at HAU in feb 2011

Leave a comment

Filed under Uncategorized

videoartcar at 100Grad Berlin

Nicht nur die Bühnen werden bespielt. Studierende des von Olafur Eliasson geleiteten Instituts für Raumexperimente (UDK Berlin) präsentieren partizipatorische Installationen in, vor und zwischen dem HAU123. Und in der Großbeerenstraße zwischen dem HAU1 und dem HAU2 parkt das Videoartcar von Jan van Loh mit Videos von Chris Kondek, Gob Squad, Jared Gradinger, Turbo Pascal u.a.

Hebbel am Ufer

100 Grad at facebook

vom 24. 02. bis 27. 02. 2011 vor dem HAU2

Leave a comment

Filed under Uncategorized

videoartcar on 27. nov. 2010 at milchhof, Berlin

Leave a comment

Filed under Uncategorized

videoartcar / november 2010: situation at p.ART

hosted by milchhof

Saturday, 27. Nov. 2010, 17.00 – 24.00

Milchhof, Schwedter Strasse 232, 10435 Berlin (at p.ART, Kulturamt Pankow)

Curated by Jan van Loh

Knud Strick-Schulz (VitaminK+): drifting to interaction (site specific installation)

For two decades, Knud Strick-Schulz has been investigating on interactive and non-interactive visuals. His work includes self-reflecting figuring-out-structures of attention-focussing and metapsychological states (such as in “Zufällige Zentrierte Wiederholung”, 1996), the term “Heimat” as a visual reflection on the verge of vanishing (“weissraum”, 1999) and a live performance of physical human-computer-interaction in contemporary dance (“horror vacui – die suche nach der leere”, since 2009), amongst others. Simultaneously, he was working as a non-narrative visual artist for hundreds of parties in berlin underground-clubbing-scene (including transmediale in 2008) as a member of “TRITAMIN live video collective”.

www.vimeo.com/vitaminkplus
www.myspace.com/vitaminkplus
www.myspace.com/horrorvacuiperformance
www.tritamin.de
www.youtube.com/tritamin

Milchhof, Schwedter Strasse 232, (at p.ART, Kulturamt Pankow)

Saturday, 27. Nov. 2010, 17.00 – 24.00

Leave a comment

Filed under Uncategorized

videoartCAR at tempelhof on oct 7th, 2010

Leave a comment

Filed under Uncategorized

videoartCAR / october 2010: situation at preview-artfair (Berlin-Tempelhof)

for english version scroll down

Kamen Stoyanov: „Let’s go to Giurgiu“

Kuratiert von Eva Grumeth

07. 10. 2010
19.30 h – 21.30 CET
Eingangsbereich des Flughafens Berlin Tempelhof
__________

Let’s go to Giurgiu (AT)
13min 56s, 2007
Von Kamen Stoyanov

„Am 2.1.2007, als durch den EU-Beitritt von Bulgarien und Rumänien erstmals die Grenze zwischen den beiden Ländern offen war, beteiligte ich mich an einer Busreise vom bulgarischen Rousse ins rumänische Giurgiu. Die Reise wurde von den Stadtgemeinden der beiden Grenzstädte, die an den gegenüberliegenden Ufern der Donau liegen, organisiert. Für viele der beteiligten war es die erste Auslandsreise überhaupt. Das Video hält einerseits den Moment der Grenzöffnung nach vielen Jahren der Abschottung fest, andererseits die Abstraktion des Begriffes „Ausland“, das in diesem Fall nur am anderen Ende einer Brücke liegt, und die Absurdität, dass es lange nicht möglich war, über diese Brücke zu fahren.

Die Busreise zeigt den Enthusiasmus der Leute aus den Grenzregionen und ihre Bereitschaft zu Austausch und Kommunikation. Und sie zeigt, dass die Ängste vor den Nachbarn und vor der Migration unbegründet sind.

In der Praxis des Reisens und der Migration steckt ein großes und kritisches Erkenntnispotential, das viel mehr genützt werden kann.“

Kamen Stoyanov, geboren 1977 in Rousse, Bulgarien, untersucht die kritischen Bereiche öffentlicher und privetr Wahrnehmung geo-artistischer Räume wie Grenzen, Peripherien des Urbanen und Migrations-Routen. Seine Arbeit wurde 2008 mit dem österreichischen Kunstpreis Europas Zukunft und 2007 mit dem Prize for Visual Arts of the City of Vienna ausgezeichnet. Solo-ausstellungen in Warsschau, Wien, Budapest und Sofia. 2009 wurde er vom BKA Österreich für das Artist-in-Residence.Programm in Peking ausgewählt. Er lebt und arbeitet in Wien und Sofia.

__________

Kamen Stoyanov:
„Let’s go to Giurgiu“

Curated by Eva Grumeth

07. 10. 2010
19.30 h – 21.30 CET
Entrance area of Tempelhof-airport, Berlin
__________
Let’s go to Giurgiu (AT)
13min 56s, 2007
By Kamen Stoyanov

„ On January 2, 2007, when the border between Bulgaria and Romania was opened for the first time as the two countries entered the European Union, I joined an excursion by bus from Rousse (Bulgaria) to Giurgiu (Romania). The municipal authorities in the two border towns, which face each other across the river Danube, organized the trip. For many participants, this was their first trip abroad at all. The video documents on the one hand the moment the border was opened after many years of isolation, and on the other hand the abstractness of the notion of a “foreign country” that, in this case, was no further away than the other end of a bridge – as well as the absurdity of the fact that for a long time it had been impossible to cross this bridge.

The bus tour shows the enthusiasm the people living in border regions feel, their willingness to exchange ideas and come into conversation with their neighbours, and fears of migration, are unfounded.

The practices of travelling and migration harbour much potential for critical insight, and we should do much more to tap this potential.“

Kamen Stoyanov, born 1977 in Rousse, Bulgaria investigates the verges of public an private perception in critical geo-artistic areas such as boders, peripherics of urban space and migration routes. His work was awarded with the austrian Kunstpreis Europas Zukunft in 2008 and the Prize for Visual Arts of the City of Vienna in 2007. Solo-exhibitions in Warsaw, Vienna Budapest and Sofia. In 2009 he was granted for a BKA, Austria-residency in Bejing. He lives  and works in Vienna and Sofia.

http://www.videoartcar.com
Jan van Loh, producer

Leave a comment

Filed under Uncategorized

Heidestrasse 14, 10. 09. 2010

Screening of Zoe Beloff’s “The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. Dream Films 1926-1972”

Thank you to everybody

Leave a comment

Filed under Uncategorized

Zoe Beloff: The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. Dream Films 1926-1972

VideoartCAR is proud to present Zoe Beloff’s video The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. Dream Films 1926-1972 for the first time in Germany.

Screening curated by Vanessa Diehl

In her work Dreamland: The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. 1926-1972, Zoe Beloff looks back across generations to the story of a circle of amateurs interested in Freud’s psychoanalytic work. They came from Coney Island, the district of New York famous for its amusement park – a neighborhood home mainly to Russian working class immigrants since the start of the twentieth century. Beloff’s exhibition, a spacious, multimedia installation in which the artist uses the Coney Island Museum’s collection, describes a utopia where psychoanalysis and socialism combine to a promise of subjective liberation and social change. Beloff enriches the historical exhibits with her own drawings, an architectural model, photography, sculpture and her nine Dream Films. In his text A Retroactive Manifesto for Manhattan (1978), Rem Koolhaas describes Coney Island as the articulation of a collective subconscious in the form of irrational architecture and performance. In fact, Sigmund Freud had already described his impressions of Coney Island, which he had visited in 1909 as part of a lecture tour along the American East Coast, as a journey through the ‘Id’ – implicitly proposing the real, architecturally formed space as a reproduction of the unconscious. Beloff pursues this idea through films of the members of the Amateur Psychoanalytic Circle. These tell of the dreams of its members in the context of Coney Island’s changing history: from local recreation area for the working classes in the twenties, to a site for forbidden affairs in the sixties. The Dream Films process the members’ experience of antisemitism, the desire for free love, of war and oedipal complexes. Thus Beloff’s films transform Coney Island into a spectacle of the unconscious, and represent it as a site where dreams converge. Beloff investigates these dreams not only as the individual expression of the psyche, rather Beloff is interested in their social and historical dimensions. Zoe Beloff grew up in Edinburgh, Scotland. In 1980 she moved to New York to study at Columbia University where she received an MFA in Film. Her work has been featured in international exhibitions and screenings; venues include the Whitney Museum of American Art and the Museum of Modern Art in New York, the Freud Dream Museum in St. Petersburg, and the Pompidou Center in Paris. In 2009 she participated in the Athens Biennale, and has an upcoming project with MuHKA Museum in Antwerp. Her most recently completed work is the exhibition “The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society and their Circle“. She has been working with the Christine Burgin Gallery on a number of artist projects that include books and prints. Beloff works with a wide range of media including film, stereoscopic projection performance, interactive media, installation and drawing.Her artistic interest lies in finding ways to graphically manifest the unconscious processes of the mind. she uses archaic apparatuses, sometimes, new analog/digital hybrids. Each project aims to connect the present with the past, to create new visual languages where modern media will once again be invested with the uncanny. videoartCAR http://www.videoartcar.com Producer:: Jan van Loh,

9 Short Films, 8 + 16 mm Kodachrome film transferred to DVD, 33 min, 2009

Friday, September 10th, 2010 Heidestraße 14 (Mitte, near Tape Club), from 7pm

Leave a comment

Filed under Uncategorized

Zoe Beloff: The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. Dream Films 1926-1972

Das VideoartCAR freut sich sehr, Zoe Beloffs Videoarbeit The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. Dream Films 1926-1972 erstmalig in Deutschland zu präsentieren.

Kuratiert von Vanessa Diehl

In ihrer Arbeit Dreamland: The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society. 1926-1972 greift Zoe Beloff die Geschichte eines über Generationen hinweg bestehenden Kreises von interessierten Laien an Freuds Psychoanalyse aus dem New Yorker Bezirk Coney Island auf, der durch seine Vergnügungsparks bekannt wurde und in dem sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem russische Einwanderer aus der Arbeiterklasse niederließen. Beloffs Ausstellungsprojekt, eine raumgreifende, multimediale Installation, für die die Künstlerin auf den Sammlungsbestand des Coney Island Museums zurückgreift, erzählt von einer Utopie, in der sich Psychoanalyse und Sozialismus zu einem Versprechen auf subjektive Befreiung und gesellschaftliche Veränderung verbinden. Beloff ergänzt die historischen Exponate mit eigenen Zeichnungen, einem architektonischen Modell, Fotografie, Skulptur und eben jenen neun Dream Films.
In seinem Text A Retroactive Manifesto for Manhattan (1978) beschreibt Rem Koolhaas Coney Island als Artikulation eines kollektiven Unbewußten in der Form von irrationaler Architektur und Performance. Tatsächlich hatte auch Sigmund Freud seine Eindrücke von Coney Island, das er 1909 bei seiner Vortragsreise durch den Osten der USA besucht hatte, schon mit einer Reise ins ‘Es’ zusammengefasst und damit implizit die Frage nach dem realen, durch Architektur ge- und umformten Raum als Reproduktion des Unbewußten aufgeworfen. Diese Idee greift Beloff mit den Filmen der Mitglieder des Amateur Psychoanalytic Circles auf, die die Träume ihrer Mitglieder vor dem Hintergrund der wechselhaften Geschichte Coney Islands vom anfänglichen Naherholungsgebiet der Arbeiterklasse in den Zwanziger Jahren bis zu seiner Bedeutung als Ort für verbotene Affairen in den Sechziger Jahren nacherzählen. Die Dream Films verarbeiten die Erfahrung von Antisemitismus als auch den Wunsch nach freier Liebe; von Krieg sowie ödipalen Komplexen. Auf diese Weise wird Coney Island in Beloffs Filmen zu einem Spektakel des Unbewußten und zu einem Ort an dem sich die Träume konzentrieren. Diese Träume untersucht Beloff nicht nur als individuellen Ausdruck der Psyche, vor allem ist die Künstlerin an deren sozialen und historischen Dimensionen interessiert.

Zoe Beloff (*1958) wuchs in Edinburgh, Schottland auf. 1980 Umzug nach New York, wo sie Film an der Columbia University studierte. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und bei Filmvorführungen international gezeigt (Whitney Museum of American Art und MoMA, New York; Freud Dream Museum, St. Petersburg; Centre Pompidou, Paris). 2009 nahm sie an der Biennale in Athen Teil, zur Zeit bereitet sie eine Ausstellung am MuHKA Antwerpen vor. Mehrere Ausstellungs- und Buchprojekte in Zusammenarbeit mit der Christine Burgin Gallery, New York. Beloffs Arbeiten umfassen ein weites mediales Spektrum von Film, stereoskopischer Projektion, Performance, interaktiven Medien bis hin zu Installation und Zeichnung. In ihrer Kunst untersucht Beloff die psychologischen Prozesse des Unbewussten und die Möglichkeiten ihrer Visualisierung. Hierfür greift sie mitunter auf alte optische Apparate zurück, die sie mit neuen Techniken wie 3-D zusammenführt. Dabei ist das Unheimliche eine wesentliche Kategorie in Beloffs Arbeiten in denen sie Koppelungen zwischen Leben und Tod, Realen und Imaginiertem erschafft.

9 Short Films, 8 + 16 mm Kodachrome film transferred to DVD, 33 min, 2009

Am 10. September 2010 ab 19.00 Uhr auf 4 Screens des videoartCAR  in der Heidestrasse 14 (Tape-Club).

Leave a comment

Filed under Uncategorized

situation / action 1 (beta)

Leave a comment

Filed under Uncategorized